An example of an entry for the National Geographic Photo Contest 2011. The whole selection is breathtaking. Love the first comment which nicely illustrates how the internet is blurring the line between amateur and professional: “I’ve been a professional photographer for 30 years and never even got close to taking anything like the quality of these images.” (thanks for the pointer dad!)
Source: Boston.com
That transformed the way I looked at photography—from trying to replicate reality into taking a scene and creating some kind of interpretation of its mood.
Light field camera
This will change the camera industry. Check out the picture gallery and play around. Impressive. Found through Ben Horowitz.
Incorrect photo orientation on Flickr
“Previous to iOS4 the iPhone used the CPU to orient the picture before saving it so that a rotation was not needed on the viewing end. This rotation is CPU intensive and was one of the reasons for the long save times on iPhone cameras. Modern cameras (Canon, Nikon, etc.) do not do this, they save the image in their native format and set the rotation flag based upon how the image should be viewed. With iOS4 Apple merely joined the ‘modern’ camera world in this respect.”
Aha. That’s the reason my photos show up with incorrect orientation on Flickr and correctly on Tumblr. Laziness on the end of Flickr?
Vincent Laforet surf video
Received this through a friend who is active in filming in the kite surf scene. Amazing footage. Love the soundtrack by Beck as well. Couldn’t embed the video unfortunately.
Gebruik geen zoomlens! Je hebt benen en je moet altijd dichterbij gaan dan je eigenlijk durft. Een groothoeklens is veel directer dan een (veiligere) telelens. Fuck de regels betreft licht en horizon, weg met die regels, doe je eigen ding. Neem je tijd, wees geïnteresseerd, dat is de beste introductie. Kies de foto’s met je gedachten, niet pas nadat je ze bekijkt op het scherm van je camera. Neem niet teveel foto’s! Houd het overzicht.
Gisteren de expositie “Pretty Much Everything” van Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin in FOAM bezocht. Kende hun werk niet maar was blij verrast, vooral met de portretten-reeks die ze in de loop der jaren van bekende Amerikaanse artiesten hebben gemaakt voor de NYT. Ik was zelf minder blij met de expositie-ruimte want was continue mijn orientatie kwijt. Achteraf een interview met Inez en Vinoodh gelezen waarin ze aangaven dat de ruimte een doolhof moest worden dus dat is dan gelukt. Overigens gaf het interview wel meer context bij hun werk wat wel helpt bij het plaatsen van de foto’s en installaties. Deze video geeft die context ook in beknopte vorm. Tot slot: als je nog wilt gaan dan zal je dat ei snel moeten leggen. De expositie duurt tot en met 15 september.
Update - Inez van Lamsweerde in een interview dat je bij de expositie krijgt:
Tegen Bill Murray zeiden we: “Het lijkt ons mooi om bloemen in je baard te doen.” Hij keek me aan terwijl ik ze erin stopte en zei: “Vragen mensen wel eens waarom jullie zoiets doen?” Ik zei van niet. En daarmee was het afgedaan. Daar zaten de bloemen en daar waren de foto’s.
During his trip, Frank shot 767 rolls of film yielding about 27,000 images. He edited that down to about 1,000 work prints, spread them across the floor of his studio and tacked them to the walls for a final edit. Out of a year and a half of work, Frank chose just 83 images.
